素描是我国美术院校重要的基础课，尽管有各种不同的观点，但却从未动摇过其作为必要基础的重要地位。龙健才老师目睹与经历了近三十多年来我国美术院校素描教学的演进过程，深谙素描教学之门径。着眼于素描教学的现状，结合自己的教学实践，他提出了素描快速写生技法。
　　其一，是实现素描教学多样化的需要。人们不会忘记，从俄罗斯到前苏联以及我国五六十年代的素描教学，都强调长期作业，经常是几十个小时画一个模特。这种教学形式培养过一大批造型基础扎实的画家。而西欧如法国、意大利的素描较为重视短期快速作业，训练画者迅速观察、敏锐感受和准确表现的能力，这种教学形式则培养了一大批极有个性的画家。这是两种完全不同的教学模式，在美术院校的素描教学中，这两种模式完全可以互相结合，并由此而形成多样化的绘画风格，发展学生多方面的创作个性，进而开创素描教学百花齐放的局面。
　　其二，是提高素描训练效率与效果的需要。王流秋先生曾指出，铅笔笔尖太细，在组成块面和调子的过程中，至少有一半时间不需要看对象，很多时间是事务性的机械动作，使素描作业旷日持久。王肇民先生也说过，作画时，以同样多的精力，在极短的时间内集中使用，与在很长的时间内分散使用，其效果相去甚远。前者主张在工具上快速达到目的，后者主张在时间上快速完成作业，就是要提高素描训练的效率与效果，旷日持久额外功太多则无效率，胸无主宰磨磨蹭蹭则无效果。素描快速写生技法正是提高绘画效率与效果的有效途径。
　　其三，是捕捉对象神态特征的需要。形象的神态源于两方面，一是对象自身内在情感的外在显现；二是画者自身视觉及心力的集中表现。首先，对象神态特征是有时限的，再乐观的性格表情也不可能持久。时间一长，由于疲倦会变得面无表情，其神态特征将逐渐消失。其次，相对于画者而言，最初的感受总是宝贵的，它既是新鲜的和敏锐的，同时也是短暂的。时间一长，其新鲜与敏锐度将减弱，即变得如通常所说的感觉迟钝。我想，素描快速写生技法就是立足于这个普遍规律，主张在有限的时间内，画者利用自己的新鲜印象与敏锐感受去快速捕捉对象转瞬即逝的神态特征。
　　其四，是认识生活与表现生活的需要。我国美术院校的素描教学确实在不断发展，表现手法不断创新，风格流派丰富多样，过去素描教学单一的局面已被打破。与此同时，也存在着专注于表现手法的花样翻新，极尽精细描绘之能事而远离生活实际的唯美主义倾向。素描既是造型艺术的重要基础，也是独立的艺术表现形式，理应注重艺术地观察并表现生活，赋予艺术形象以生命力和感染力。为此，掌握素描快速写生技法，是迅速地把握并表现生活的客观要求。生活中的形象不可能像教室中的模特那样，让你从容不迫地去观察和描画。龙健才老师众多的素描人像作品就是对生活中转瞬即逝、丰富多样生活现象的敏锐捕捉与艺术表现，给人以质朴亲切的印象。
　　其五，素描快速写生技法仍是美术创作收集素材的重要手段。不管现代科技如何发展与普及，都不可能完全替代素描快速写生技法在记录生活感受、进行素材收集中的作用与功能。因为美术家的很多作品并不是依据照片素材，而是依据当时情景有感而发、快速记录完成的。过去如此，现在仍是这样，将来也不可能完全改变。
　　素描快速写生技法的掌握实不容易，龙健才老师在书中强调，须勤于用脑，勤于动手，多看多画，学而得法，熟然后能生巧，熟然后能快。不能简单地理解素描中的“快”，为快而快，而更多地要为“能快”作日积月累的铺垫。龙健才老师这本书中的很多章节就是为铺垫而作。

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