《礼器碑》是汉隶的代表作之一，与《乙瑛碑》、《史晨碑》合称为“庙堂三巨掣”，在中国书法史上有着显著的地位如何临写《礼器碑》?我在几年的实践和探索中，有一些体会与认识，与大家商榷。
首先是要在理解和吃透《礼器碑》的结字特点上下足功夫。《礼器碑》的结字特点方中见圆，结体平整中见险绝，笔力强健，瘦硬如铁，这些，都是它最基本的特点。理解和在今后的临写中牢固地掌握和把握上述的特点，尤为重要。
开始，我的认识也不是十分清晰和明确，片面地认为《礼器碑》就是瘦硬如铁，在临写的过程中注意这个特点就可以了。但写出来的线条瘦而无力，灵动不够。通过分析，我认为《礼器碑》的瘦硬如铁是它外在的表现，仅仅是一个面目而已。最重要的是为了体现这种特点，它调动了多方面的表现手法，既注意到方中带圆，又体现了平整中带稳健的特点，《礼器碑》才有这种神彩独特的面目。思路清晰了，在临书的过程中找到了一条比较平坦的途径，为学好《礼器碑》打好了思想基础。
其次学好《礼器碑》，要注意掌握好用笔方法。《礼器碑》由于瘦硬如铁，它的笔法讲究，切忌拖泥带水。清人方朔评此碑曰：“盖此碑之妙，不在整齐而在变化，不在气势充足而在笔力健举。”好一个“健举”两字，真乃入木三分地点评出《礼器碑》用笔的最突出的特点。我主要从三个方面来学习掌握其笔法：
第一，认真观察，仔细揣摸。《礼器碑》中每个字，在强健有力的基础上，或平整挺拔，或清瘦诡密，或平波起浪，或出奇制胜，美不胜收。所以就要在读帖中读出《礼器碑》用笔的不同之处，于细微中下足功夫。我临书前都会先看帖，对要准备临写的字有一个整体的概念后才下笔。我选择了上海书画出版社发行的明中期拓本，同时准备了几本，不仅在家书房可以随时阅看学习，在单位中利用休息时间也可以翻阅。由于有了心理准备，对《礼器碑》的结体字型熟悉，提高了临书的效果。
第二，注意抓住最主要的用笔的变化。《礼器碑》笔法强调在变化中追求出奇的视觉冲击波。横笔如大海波纹，平稳中舒展着弹性美；转折之间稍带斜势，打造出稳健平稳之势；竖笔挺拔耿直，如银针堕地有声；捺笔是《礼器碑》最独特的笔法，也是最精彩之处，对其独特的结体成起到关键的支撑作用，是《礼器碑》用笔的最主要特点。由于较准确地抓住《礼器碑》用笔的变化特点，在临习中把握其笔法变化的法度，不断加深了理解和体会。
第三，用笔注意灵动活泼，力求潇洒自如。郭尚先评此碑时说，“汉人书以《韩敕造礼器碑》为第一，超越雍雅，若卿云在空，万象仰曜。”我认为是对此碑笔法灵动自如最好的形容。要做到这一点，也是最难的。我把《礼器碑》中笔法相同的字进行整合归类，反复对照比较，掌握其规律，加强了对其笔法的认识。在认真观察，仔细揣摸，抓住每个字微妙变化的基础上，把握其灵动自如的表现手法。我的体会是，《礼器碑》的笔法灵动而不失法度，其笔法严谨中露出拙真。这点，初学者的确比较难以驾驭，但只要潜心研学，不断掌握其规律和笔法技巧，也是可以得到其精髓之一二的。
再次，选择正确的临习方法，可以达到事倍功半的效果。《礼器碑》长篇巨制，气势恢宏，不是一朝一夕之勤奋就可成功的。我临习《礼器碑》的经历归纳起来是“三部曲”：一是入门前奏曲。这个过程是打基础的阶段，也是最重要的阶段，这个阶段如果一开始思路就明晰可能好些，如果思路模糊就要走很多弯路了。所以一定要在第一阶段把《礼器碑》的主要特点和基本面貌弄清楚的同时，在形似方面做好文章，通过一阶段的临摹，达到基本形似的要求，临习才算入门。二是神似摹奏曲。当对《礼器碑》的临习基本形似后，应把重点放在细心揣摩、精心雕琢上，抓住其神韵。即所谓的神似。很多临习者，还没有认识到这一点，写出的字还是停留在形似上，看起来很呆板。神是字的灵魂，这个过程，是一个循序渐进的过程，也是一个复杂的变化过程，涉及习者的天资悟性与眼力诸因素，无法简言之。有些习者可以对字的神韵入“目”三分，一抓就准，有的可能有时还把握不住，写出字神采不足。我自以为属后者，要达到前者，还需假以时日。
三是和谐变奏曲。我所说的变奏是在强调和谐的前提下的变奏，不是无所遵循法度之下的变异。说明白一点，当对《礼器碑》的神韵掌握之后，一幅好的临书作品，必须有临习者的理解和新的面目，在古碑法度和原作神韵的基础上有自己的东西，而这些东西又是与碑的传统法度有机的结合，从而达到弘扬传统，贴近时代，今古和谐。
此外，还要处理好两个关系：1、临习时间的长短关系。很多道友询问我，你的《礼器碑》临写得好，有什么决窍。我谓，我是苦行僧，对《礼器碑》的临习，我相对集中了三年的时间，把它当作日课，每日不少于两小时。我认识的同道，他们没有这么多的时间，但写得很地道。这说明时间是没有定数的。但对于《礼器碑》的研习，是一辈子的事情。你投入时间精力越多，加之掌握了正确方法，就一定可以从中得到很大的乐趣和获得有益的东西。2、临习与创作的关系。临习是一个漫长的过程，而创作是临习过程中学到多少的检验。换言之，临写不是目的，创作才是目的。通过一段时间的临习，积累了大量的信息，有感而发，这是习书者之常情。但创作较临习又是难上加难，我记得前些年参加中国书协培训中心举办的“首届全国临摹与创作强化班”学习时候，辅导老师规定我们用五天的时间临帖，用两天的时间创作一幅作品。我对《礼器碑》临写还是有一定基础的，但最后两天的创作尽管费了不少心血，而作品还是不尽人意。其他学员大多有同感。这可见创作之不易。这个转换阶段，形象来说是“十月怀胎，一朝分娩。”没有阵痛就不会有新的生命的产生。简言之，产生创作冲动是一个必然的现象，但这个冲动应是有本之木，否则，产生的成果就是一个早产儿。
我在临写《礼器碑》之中悟出，只要立下恒心，钻研进去，每次临写就会有新的感悟。我坚持通临与节临、选临相结合。节临是培养自己在某个时间熟悉某个部分，选临是培养自己对喜爱某些字的独特感情。大体在节临与选临一段后，就进行通临。这样反反复复不断加深对《礼器碑》的认识。并且坚持小字临习与大字临习相结合，开始以六厘米见方的大小临写，再逐渐加大，现在可以用2 0厘米左右的榜书临写。有意识地打破《礼器碑》现有的章法，有目的地选临左右和上下关联的字，组成新的章法。使习作达到意想不到的效果。有时还别出心裁地把临书的体会和一些有感而发的内容融入习作中，既增加了临作的可观性，艺术性，又使枯燥的临书中充满了趣味性。
