丈量中国当代艺术的发展历程，我们不难发现总有那么一拨又一拨的艺术狂热者在当代艺术的道路上执着地描绘并传播着艺术的理想精神，一代一代不遗余力，尽管他们的艺术足迹各不相同，但是他们有着一个共同的起始点“四川美术学院”。正是每一个从这里出发的他们，推波助澜，将中国当代艺术推向一个又一个高潮： ·春风已经苏醒，又见77、78风云时 1977年，艺术的春风已经苏醒，以反思文革，关注人本为主要倾向的伤痕艺术思潮挑起了中国当代艺术的第一个高潮，刚刚进入学院拿起画笔的77、78级艺术家们以自我真实的内心体验书写了当代艺术的第一风云乐章，于是在中国当代艺术史上留下了程丛林、高小华、王川、王亥……的名字； ·1981年X月X日《父亲》，铸就了这块艺术标地 1981年，罗中立的《父亲》获得了“第二届全国青年美展”一等奖，《父亲》顺势引发了中国当代艺术的第二股热潮：“乡土绘画”，于是罗中立、周春芽、朱毅勇、庞茂琨等乡土派艺术家成为1980年代早期中国艺术的佼佼者，在当代艺术史上烙下了他们的名字，留下了川美的痕迹，也就是从这时起“四川画派”以集体的名义骤然成为中国当代美术上不可或缺的主力军； ·苹果熟了，重庆辣椒也辣翻了天 1985年，一张《苹果熟了》将老一届川美艺术家凝重的人文关照承接为更为自我的艺术显现开启了川美更加多元化的艺术风格，同时伴随着现代、后现代艺术在中国的风靡，85思潮的沸腾，后89艺术的国际化走向，“四川画派”显现出更强的影响力，形成了以川美为中心的西南艺术群体，从那一刻起，张晓刚、叶永青、毛旭辉、潘德海、郭伟、郭晋、忻海州、钟飙、赵能智、何森、俸正杰、张晓涛、曹静萍……逐一为当代艺术所耳熟能详，川美这串硕果累累“重庆辣椒”硬是火辣辣地烧透了中国当代艺术的半边天。 ·历经图变，新世纪的图像狂潮 进入新的世纪，中国当代艺术的发展日渐佳境，不断在国际艺术圈子扩大影响的同时，它也开始被官方认可，被市场认购，一向自给自足的当代艺术圈子豁然“穷途大开”。于是藏龙卧虎的川美更加成为瞩目的焦点，各路人马纷纷至此挑选精兵强将。由此一些人离开了川美这块自由的艺术飞地，去巴黎、纽约、北京、上海……寻找那块“点金石”。然而，仍有一些人还是坚定地留了下来，继续那执着的艺术理想，播撒艺术的种子，他们是：李正康、罗晓航、李东鸣、张杰、庞茂琨、翁凯旋、李强、杨述、王强、钟飙、陈树中、赵青、刘晓曦、杨劲松、叶强、王朝刚、郑力、张奇开、侯宝川、鲁邦林、冯斌、刘明孝、吴松、朱毅勇、刘勇、田欣、羊烈、周南平……在他们中间，大多数都是四川美术学院二十多年的辉煌艺术历程的参与者和见证者，并且他们还将一如既往地做传媒精神的传承者，因此在这里，他们不仅仅收获的是艺术上的成就与成功，更是那撒播开来的喜悦！ 然而成功与喜悦不是那么轻易得一蹴而就的。新世纪文化的扩张与转向、资讯的辐射与蔓延，图像的泛滥与更新，艺术的膨胀与多元，很明显架上艺术越来越难以绕过全球化、图像化、市场化等等社会图景，越来越难以同贯之以“当代新艺术”的诸多样式PK，绘画陷入了前所未有的机遇与挑战的之中。面临当下的现实境遇，如何使绘画的峡路逢生？ 历经图变，此刻川美的艺术家们再次显现出他们对于社会变迁的敏锐感知和对自我内心感性体验的深刻表达，艺术家们用他们的图像又一次掀起了新世纪的图像狂潮。在这次图像的实验和变迁的过程中，依然显现了对于川美艺术风格的继承与延续，创新与发展，同时他们也在不断地延伸自我风格或者是寻找新的视觉符号。 在李正康、朱毅勇、罗晓航、李东鸣的绘画中依然渗透着作为80年代早期绘对于“伤痕美术”和“乡土绘画”厚重的人文关怀和凝重的画面风格的继承，对于少数民族生存的关注与表现，厚重的笔触，苍凉的视觉距离。同时，还有为数不多的艺术家将这份遗留下来的风格和题材转嫁到了风景画中，关注城市边缘景观及新农村、新山村面貌亦成为诸多艺术家的画面主体。例如王强的城市边缘主体和陈树中的新农村乌托邦。同时继80早期形式美的追寻和“新具象”对于生命流的表现，侯宝川的画面在竭力体现山体块面之间厚重的视觉张力；张杰的画面则试图通过色彩的构成来表征前与内心深处的心韵；翁凯旋近乎水墨韵味的笔触写意着他对逃逸于城市之外的冥想；从鲁邦林粗放、厚重的线条和肌理中可以透射出他对城乡变迁的复杂感触，他们四位的画面介于具象与抽象之间，而将抽象延伸的更彻底的是李强和杨述，李强那种“大象近乎无形”的描绘是艺术家那份执著于诗境意象的理想寄宿；杨述近乎涂鸦似的画面也是他对于生命那份涌动的呈现。此外在田欣、刘勇、羊烈、赵青、刘晓曦的绘画中都可以明显的看出那种源来已旧的川美痕迹。 在经历新世纪图像变迁的过程中，还有一些艺术家走得更远，更加逼近社会现实，突破更大。庞茂琨，这位川美古典油画的代表自90年代末期就开始探索新的图像语言，在新世纪初期他更加释放了自己娴熟的古典绘画语言突出重围融入了当下社会图景之中“触摸”和“虚拟时光”系列显现了他的成功。张奇开也再次回到了架上，通过“熊猫”与诱惑物质的对峙来探寻当下消费时代，中国人充溢、迷乱的物我关系。钟飙亦将早先画面上传统文化符号与国际流行符号对接的深沉的文化思考平移到了周边生活景观，直面当下都市人们的现实生存状态。还有杨劲松青春残酷绘画式的对于被残害物质的表现，叶强对于中西方古典的无厘头拼接，王朝刚调侃式地对古代仕女画的解构，以及郑力对于儿童形象的执著表现，在他们的作品中我们可以依稀的发掘一种潜在于美院新生代的动向和表征，由于年龄的某种关系他们对于社会感应的更为敏锐的把握。 此外，川美的国画也深深受到了油画不断创新的影响，自80年代就开始了创新与突破，这一点他们吸收了很多油画的经验但是却扰乱了固有的国画圈子，引起了全国对于川美新国画的争议，从冯斌那具有契里科式神秘超现实主义的画面、刘明孝西画静物写生式的图像构成和亮丽夸张的色彩、吴松写意笔触下色彩韵律和节奏之间的形式韵味、周南平满营零乱的图像拼贴中，我们可以看到这颇有争议的新国画所衍生出的不拘一格的图示演变。 也正是川美这一代留在这里不断执著于艺术创新的艺术家们，他们在实现自我图像变迁、延伸与创新的同时，也实现了另一个突破：川美新生代的崛起。当然这是在新世纪的当代艺术中一个普遍呈现的现象，“70后”自新世纪伊始就频繁的成为各大展览之上新星和主角，而川美的“新生代”不论是在作品的视觉张力还是在参展的比例规模上都往往是其中的重中之重。他们自觉被当代流行文化、符号和图像所感染，流露出潜意识中对时代动向和自我生存的直接感触，呈现在他们作品上是随心所欲的内心宣泄，对于童年的迷恋，对于个体内心微观的沉溺以及对于文化的无厘头嘲讽。其中有熊丽钧、罗丹图像中流露出的对于流行消费文化的快乐崇拜，沈娜对于都市边缘文化和都市新女性生存的关注、韦嘉对于城市喧嚣和个人内心迷茫的梦境化隐匿，魏悍红对于新人类成长焦虑的放大，朱海、毛艳阳、张琳对于现代文化中变异、扭曲的生态、人文关系假借式的隐喻、沈桦对于城市边缘人群的描绘、刘岩对于新人类日常状态的表现……都典型地概括、反映了“新生代”整个艺术状态，他们已经成为“70后”的代言人，新世纪的视觉狂潮他们推向极至。 历经图变的川美新绘画显现出了更加强劲的活力，加之开放、多元、个性、自由、持续不断的特性使得川美油画在当代艺术中愈来愈一枝独秀。都说“学院”与“先锋”有着不可逾越的鸿沟，可是在流转非常的当代艺术领域中，川美却鬼使神差般的实现了二者的有机呼应和结合。这不能不说是一个奇迹，一个仅属于川美的奇迹，奇迹还没有停滞，仍在延续，一往无前地不断实现图像弥新，去不断挑战、迎接、获取属于川美的下一个奇迹，掀起又一轮当代艺术新的视觉狂潮。 |
| (责编：裴刚) |
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